FRONT DE MER
le 2 août à 18h30
- JOURNEES CHOREGRAPHIQUES : performances chorégraphiques -
Masters classes de danse : Extraits de répertoire
Pièces chorégraphiques « Fleur portée disparue » et « Inventez-moi, je vous inventerai » de Alberte Raynaud dirigées par Christiane Ratsimihah | Compagnie Alberte Raynaud. Avec Philocalie Danse.
"NO ID"
avec Claire Lamothe et Béatrice Debrabant | Cie Lab Express
Co-production La Boîte à Pandore
Claire Lamothe
Elle démarre un parcours au conservatoire de Toulouse où elle sera diplômée, et poursuit 2 ans de formation pédagogique à la Manufacture des Arts pour obtenir son DE de professeur de danse contemporaine.
Elle intègre par la suite le conservatoire royal d’Anvers en Belgique « Artesis » pour un Bachelor chorégraphique.
En 2014 elle intègre la compagnie Ultima Vez dirigée par Wim Vandekeybus, pour le spectacle « What the body does not remember ».
Fin 2015, compagnie hollandaise pour une création à Berlin de la Cie DeDansers dans la production « The basement ».
Elle est interprète à Londres avec Hofesh Shechter pour East London Dance chorégraphié par Becky Nambgauds. Elle participe à la création Frolôns de James Thierré pour l’opéra Garnier.
En 2016 elle rejoint Baro d’Evel Cirk Cie pour une reprise de rôle dans Bestias. Elle est Actuellement en tournée avec Baro D’evel pour le spectacle Falaise.
www.clairelamothelabex.com
Béatrice Debrabant
Danseuse diplômée d'état de danse contemporaine, par la suite elle pratique les arts martiaux et le mât chinois et développe une méthode de transmission du mouvement. Elle organise des laboratoires de recherche en partenariat avec d'autres artistes à Bruxelles. Elle a travaillé dans diverses compagnies de danse et cirque telles que Vendetta Mattea dans Homme animal, Abderzac Houmi, Eric chapelle. Actuellement, elle tourne dans le spectacle Uwrubba, et Ukueman (mât chinois).
"NO ID"
Duo qui s'écrit sur place.
C'est l'espace qui les transportent, il s'agit ici de l'investir spontanément dans ses détails telle que serait une rencontre.
De haut en bas, debout en terrasse, assise sur un toit, tenue dans un arbre.
L'espace public et le quotidien en sont leur guide.
L'une au pied du mur, répétant, refaisant, s'acharnant pour se tenir prête, traversant la foule frénétiquement.
L'autre invisible, paisible, suspendue en hauteur. Silencieuse, Observante.
Où se situe le point d'ancrage, Qui a le vertige ?
L'idée est de mettre l'improvisation et l'espace au service de la démarche artistique.
Dans une atmosphère hybride, deux corps, se rencontrent et s'accordent, se mêlent, se confondent.
Le corps propose la poésie, l'action absurde se pose en contradiction.
Finalement, les corps s'inversent et se renversent, en l'air à terre, nous sommes au même moment, là.
Et puis, des mots, des sons, des gens et des couleurs.